CON LA PARTICIPACIÓN DE 20 ESTADOS Y 29 PAÍSES
- Se llevará a cabo del 3 al 18 de octubre de 2026, con 212 funciones de música, danza, teatro, ópera, performance, cine y artes visuales
- La programación nacional trasciende el modelo de estado invitado al incluir 35 presentaciones de 20 entidades federativas, que amplían la representación de la diversidad artística del país. Destaca la participación del tenor sonorense Arturo Chacón con Homenaje con el Mariachi Gama 1000 a José Alfredo Jiménez
- Guanajuato, como estado anfitrión, fortalece la programación del Festival con proyectos de danza, música, literatura y artes visuales, entre los que destacan Delay, de Physical Momentum; Levante y Alisio, con Angélica Retana Ramos, Philippe Cuper y la Banda de Música del Estado; los Recorridos literarios, de Amaranta Caballero, y exposiciones dedicadas a Luis Nishizawa
- En el ámbito internacional, reúne a artistas de 29 países. La inauguración estará a cargo de Mike Patton con Mondo Cane (EUA–Italia–México), mientras que destacan la Camerata de Salzburgo y María Dueñas (Austria–España), el Ensemble Modern (Alemania), Tamara Cubas (Uruguay), la Compañía Antonio Gades con Carmen (España) y la Dabeull Live Band (Francia), encargada del cierre
- Francia, como país invitado de honor, presenta una amplia delegación artística que incluye a Les Métaboles, Ensemble Pygmalion, Mohamed El Khatib, Leïla Ka, Chaillot Théâtre National de la Danse, el colectivo NOVAYA, Théo Mercier y François Chaignaud, entre otros
- La programación también refuerza la participación de los cuerpos artísticos del INBAL, el estado de Guanajuato y la UNAM, con producciones como Tosca, de Giacomo Puccini, y Misantropías, de Héctor Mendoza, bajo la dirección de Luis de Tavira
El Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura y su Dirección General de Circuitos y Festivales Culturales, en colaboración con el Gobierno del Estado de Guanajuato, presenta la programación de la 54.ª edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), que se llevará a cabo del 3 al 18 de octubre de 2026, con 212 funciones y 2,746 artistas, y con Francia como país invitado en el marco de los 200 años de las relaciones bilaterales México–Francia, a través de la Embajada de Francia.
Este año se presentó la programación de manera simultánea en la Ciudad de México y en Guanajuato, con el propósito de comunicar un mismo mensaje institucional de alcance nacional y fortalecer la articulación entre las instituciones que hacen posible este Festival.
En la conferencia de prensa de la Ciudad de México participaron la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza; la embajadora de Francia en México, Excma. Sra. Delphine Borione; la secretaria de Cultura del Gobierno de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés, en representación de la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo, y la directora general de Circuitos y Festivales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Valeria Palomino de las Casas.
La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, señaló que, “en conjunto, la 54.ª edición del Festival Internacional Cervantino reafirma su papel como una de las plataformas culturales más relevantes de América Latina, al articular una programación que integra calidad artística, diversidad nacional y diálogo internacional. La convergencia entre creadores, instituciones y países invitados consolida un espacio de encuentro donde tradición y contemporaneidad dialogan, fortaleciendo la circulación artística, la cooperación cultural y la proyección global de las artes escénicas y musicales”.
VOCACIÓN NACIONAL Y FORTALECIMIENTO INSTITUCIONAL: CUERPOS ARTÍSTICOS Y COPRODUCCIÓN
Esta edición trasciende la figura del estado invitado para ofrecer una representación más amplia de la pluralidad artística nacional, con 35 presentaciones de 20 entidades del país. La programación nacional reúne propuestas que dialogan entre tradición y creación contemporánea, desde el tenor sonorense Arturo Chacón con Homenaje con el Mariachi Gama 1000 a José Alfredo Jiménez, hasta el Cuarteto de Mario Nandayapa con México a través de la marimba (Chiapas); mientras que desde Sinaloa, el Safa Ensamble de Percusiones interpreta Pléïades, de Iannis Xenakis.
Michoacán participa con Noche michoacana; Nuevo León con la cantante Renee y su proyecto Lado B; Oaxaca con Natalia Cruz y La Istmeña; y Yucatán con la Orquesta Típica Yukalpetén y su Gala Yucateca. De la Ciudad de México se presenta Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, de Sabina Berman, una obra que, desde su vocación de llevar el teatro a la gente, cumple 30 años de presentarse en espacios públicos como plazas y parques, que ha alcanzado a más de 50,000 asistentes, mientras que Baja California participa con Jackie Mendoza, Lorelle Meets the Obsolete y Silent.
Completan la programación nacional Aguascalientes, Coahuila, Estado de México, Ciudad de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Querétaro, Quintana Roo, Sonora, Tabasco y Tamaulipas, que enriquecen la diversidad de esta edición con propuestas de distintas disciplinas y lenguajes artísticos.
Por su parte, Guanajuato, como estado anfitrión, presenta una programación que reafirma su vocación como epicentro cultural del Festival. Destacan Delay, de Physical Momentum, dirigida por Francisco Córdova; Levante y Alisio, encabezado por la clarinetista guanajuatense Angélica Retana Ramos junto al músico francés Philippe Cuper y la Banda de Música del Estado de Guanajuato; los Recorridos literarios, de Amaranta Caballero, y una destacada programación de artes visuales con exposiciones dedicadas a Luis Nishizawa.
Con ello, el Festival Internacional Cervantino reafirma su vocación como plataforma de circulación nacional y expresión de la diversidad cultural del país.
OFERTA NACIONAL Y COLABORACIONES
Por su parte, el presente año se refrenda la presencia de los cuerpos artísticos del INBAL, el estado de Guanajuato y la UNAM como eje de programación y plataforma de visibilidad del talento nacional. Se consolida así un modelo de colaboración que articula ópera, música sinfónica, teatro, danza, creación contemporánea y nuevas comisiones de obra.
El INBAL realiza un despliegue central con la ópera Tosca, de Giacomo Puccini, a cargo de la Compañía Nacional de Ópera, con la participación del tenor Arturo Chacón, en una producción de gran formato. Asimismo, la Compañía Nacional de Teatro presenta Misantropías, de Héctor Mendoza, bajo la dirección de Luis de Tavira.
En el ámbito coral, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes presenta Voces que atraviesan el silencio. Asimismo, la Coordinación Nacional de Música y Ópera impulsa la creación contemporánea con el estreno de cinco comisiones de obra de compositoras y compositores latinoamericanos, interpretadas por el Cuarteto de Bellas Artes junto al clarinetista Manuel Hernández.
En coproducciones destaca el trabajo del Estudio de Ópera de Bellas Artes y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata (UNAM) con Adriana Mater, de Kaija Saariaho, articulando formación y profesionalización artística. En el marco del 90 aniversario de la UNAM, la Orquesta Filarmónica de la UNAM se presenta con el pianista Lukas Geniušas.
En danza y creación interdisciplinaria destaca HORDE + Ballet de Marsella x RONE versión México, con Room With a View (Francia–México), coproducción realizada con el apoyo de EFIARTES.
Finalmente, en el cruce entre cine y música sinfónica se presenta La bella y la bestia, de Jean Cocteau, con música de Philip Glass, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
PROGRAMA INTERNACIONAL
La presencia internacional congrega a 29 países, con una programación que cruza música, danza, teatro, performance y creación contemporánea.
El Festival se inaugura con Mike Patton y su proyecto Mondo Cane (EUA–Italia–México), figura clave del experimentalismo vocal que reinterpreta repertorio italiano con enfoque orquestal contemporáneo. En el repertorio clásico destacan la Camerata de Salzburgo, referente de excelencia camerística europea, y la violinista María Dueñas, una de las intérpretes jóvenes más destacadas del circuito internacional.
En música contemporánea sobresale el Ensemble Modern (Alemania), agrupación de referencia mundial en creación con compositores vivos. En artes escénicas participa la Compañía Antonio Gades con Carmen (España), pieza fundamental del canon del flamenco teatralizado del siglo XX. En creación escénica contemporánea se suma la coreógrafa Tamara Cubas (Uruguay) con Sea of Silence.
Desde la relectura de mitos clásicos, Sardegna Teatro presenta El canto de Edipo (Italia), con un enfoque contemporáneo centrado en la corporalidad escénica. En piano contemporáneo, Kotaro Fukuma interpreta Viaje sobre agua (Japón), reconocido por su sensibilidad en repertorio contemporáneo y exploratorio.
En performance destaca Julian Sartorius con RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR (Suiza–Guanajuato), referente de la percusión experimental como lenguaje escénico. En danza contemporánea participa Bangarra Dance Theatre con FuturesPast (Australia), compañía clave en la articulación de memoria indígena y creación contemporánea.
En música popular, Grupo Niche (Colombia), emblema de la salsa a nivel global, y la Dabeull Live Band (Francia), referente del funk retrofuturista contemporáneo, cierran el programa.
Como país invitado, Francia ha programado diversas actividades entre las que destacan Les Métaboles, referente coral contemporáneo; el Ensemble Pygmalion, especializado en interpretación históricamente informada; el creador escénico Mohamed El Khatib, reconocido por el cruce entre teatro documental y autobiografía; Leïla Ka y Chaillot Théâtre National de la Danse, referentes de la danza contemporánea europea.
Se suma el colectivo NOVAYA, así como Théo Mercier y François Chaignaud con Radio Vinci Park, y el Cuarteto Arod con Émilie Rousset en Asuntos familiares, propuestas que cruzan música, escena y creación interdisciplinaria.
Finalmente, participan Argentina, Austria, Australia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Egipto, Finlandia, Gales, Guatemala, Indonesia, Japón, Lituania, Nigeria, Perú, Portugal, Reino Unido, Senegal, Suiza y Uruguay.
