- El Encuentro de Arte Textil, Decorativo y Utilitario, Edición noviembre 2026 amplía su programación con encuentros entre portadoras y portadores culturales y personas tomadoras de decisiones en museos, ferias de arte popular, quienes hablarán sobre los desafíos que enfrenta la creación artesanal
- Del 12 al 14 del mes en curso se realizarán foros, mesas de discusión, encuentros y presentaciones
- La programación cuenta con invitados de Chile, China, Ghana, Nueva Zelanda y Noruega, quienes compartirán experiencias sobre el patrimonio textil, la identidad cultural y la protección de los conocimientos tradicionales
Como parte del Encuentro de Arte Textil, Decorativo y Utilitario, Edición noviembre 2026, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México presenta el Programa de Profesionales, un encuentro que reúne a maestras y maestros artesanos con representantes de museos, organizadores de ferias, gestores culturales, investigadores y profesionales vinculados al arte tradicional.
“Las comunidades artesanas producen conocimiento para el presente: en sus técnicas dialogan memoria, innovación y formas propias de relacionarse con los materiales. El intercambio entre maestras y maestros artesanos y especialistas de distintos países sitúa sus voces en las conversaciones globales sobre identidad, sostenibilidad y el futuro de las culturas vivas”, señaló la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.
Del 12 al 14 de noviembre, la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos será sede de actividades que darán continuidad a los espacios de reflexión de ORIGINAL y abrirán nuevas conversaciones sobre los retos que enfrentan las comunidades artesanales, desde la producción y el acceso a las materias primas hasta la comercialización, exhibición y protección de sus conocimientos tradicionales.
La programación comienza el 12 de noviembre con el encuentro de museos de arte popular y textil, que reúne a Madeline González Fuentes, del Centro de Textiles del Mundo Maya; Alva Araceli Villalobos Hernández, del Museo Morelense de Arte Popular, y Alejandro de Ávila Blomberg, del Museo Textil de Oaxaca. La conversación, moderada por Cándida Fernández de Calderón, aborda el papel de dichos recintos en el fortalecimiento de las economías artesanales y su relación con las comunidades creadoras.
Ese mismo día, maestras y maestros artesanos de Chiapas, Guerrero, Oaxaca y Puebla participan en el foro nacional “Tradición y transformación: otras formas de pensar la innovación”, para compartir distintas experiencias sobre la manera en que las técnicas tradicionales dialogan con nuevas propuestas y procesos de creación.
La jornada concluirá con la participación de representantes de Chile en el foro internacional “Del Sello de Excelencia a la Arpillera: reconocimiento y memoria en la artesanía textil chilena”, con Irma Viveros, artesana textil reconocida con el Sello de Excelencia a la Artesanía 2022, y Mercedes Montalva Feuerhake, coordinadora nacional del Área de Artesanía de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes de Chile.
El viernes 13 de noviembre, las conversaciones se centrarán en las relaciones entre el arte tradicional, la gestión cultural y la comercialización. En el encuentro “Ferias que transforman economías: entre la gestión cultural y la gestión comercial” participarán Leticia Aguerrebere Salido, de la Feria Xcaret; Cástor Estrada Robles, del Tianguis Artesanal de Domingo de Ramos de Uruapan; Alma Gandhi Jiménez Castro, de la Feria del Mezcal y de Artesanías de Oaxaca, y Marina Núñez Bespalova, subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. La mesa será moderada por Sonya Santos Garza, directora general del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart).
La reflexión sobre los espacios de exhibición continúa con el encuentro de museos de arte popular “¿Cómo representar el arte tradicional sin apropiarlo, folklorizarlo o descontextualizarlo?”, en el que participan Natalia Pollak Bianchi, de Fomento Cultural Banamex; Walther Boelsterly, del Museo de Arte Popular, y Marina Núñez Bespalova, por el Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos. La conversación aborda las responsabilidades de presentar las creaciones artesanales en espacios museísticos para respetar el contexto cultural y la relación con las comunidades de origen.
También ocurre el foro “Sostenibilidad de las materias primas en el arte textil mexicano”, con la participación de maestras y maestros artesanos de Guerrero, Morelos, Oaxaca, San Luis Potosí y Tlaxcala, quienes comparten experiencias relacionadas con el aprovechamiento, la disponibilidad y la preservación de los materiales que utilizan en sus procesos de creación.
Del ámbito internacional participan desde Ghana, Baaba Ankrah, fundadora de GOBA KENTE LTD., con “Vistiendo nuestro poder: de consumidores de cultura a propietarios de valor”, mientras que Julz Nonoa y Kiriana O’Connell, de Nueva Zelanda, participarán en el foro “Poi Piu”.
El sábado 14 de noviembre, Ramona Salo, diseñadora de Noruega, compartirá una reflexión sobre la indumentaria como portadora de memoria y patrimonio desde una perspectiva sami, en el foro “Navegando memorias materiales: el diseño indígena desde una perspectiva sami”. También participará Wu Ying, de China, heredera de una nueva generación del Yunjin de Nanjing, quien presentará “Brocado Yunjin de Chengchuang: tejido para la alegría”.
En el foro nacional “El conocimiento como patrimonio: ¿Qué ocurre cuando un conocimiento tradicional puede ser convertido en datos, algoritmos o patrones digitales?” maestras y maestros artesanos de Chiapas, Estado de México, Hidalgo y Oaxaca reflexionarán sobre los desafíos que representa la reproducción digital de las técnicas y los diseños tradicionales, así como la importancia de proteger los derechos colectivos de las comunidades creadoras. Asimismo, se realizará la presentación del Atlas de Técnicas del Arte Textil, con especialistas que colaboraron en su elaboración.
Como parte de la programación, el Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos (MUT) recibe dos charlas del ciclo “Entintando la palabra”. La primera: “Entre colores y tramas: exploración del color y experimentación con tintes naturales en el sarape”, con la participación de Francisco Javier Reyes Luna y Juan Rubén Tamayo Sánchez, de Saltillo, Coahuila. La segunda, “Púrpura del mar: saberes y color del caracol púrpura”, a cargo de Mauro Habacuc, de Pinotepa de Don Luis, Oaxaca.
Con Profesionales ORIGINAL, el Encuentro amplía sus espacios de diálogo para abordar temas que forman parte de la realidad de las comunidades artesanales. La participación de maestras y maestros artesanos, junto con especialistas nacionales e internacionales, permite el conocimiento de distintas experiencias, identificar desafíos compartidos y reflexionar sobre nuevas formas de acompañar, reconocer y proteger el trabajo artesanal.
La cita es del 12 al 14 de noviembre de 2026 con dos sedes: la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos y dos charlas en el Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos.
Cabe destacar que las actividades forman parte de ORIGINAL. Encuentro de Arte Textil, Decorativo y Utilitario, Edición noviembre 2026, que ocurre del 12 al 15 de noviembre en el Complejo Cultural Los Pinos, con la participación de 580 maestras y maestros artesanos de 31 estados del país.
La entrada es gratuita y el horario general del Encuentro es de 10:30 a 20:30 h. La programación completa está en original.cultura.gob.mx.
