- El nuevo catálogo documenta más de veinte años de producciones, artistas, repertorios y procesos creativos en el máximo recinto cultural del país
- Especialistas, cantantes, fotógrafos y críticos coincidieron en reconocer a Sosa como un “antídoto contra la desmemoria” de la ópera en México
- Con la publicación, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL fortalecen el compromiso con la investigación, la difusión y la preservación de la memoria operística nacional
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentaron el catálogo Veinte años de ópera en el Palacio de Bellas Artes 2004–2024, de José Octavio Sosa, historiador e investigador musical y autor de una decena de títulos fundamentales para la historiografía operística en México.
En el marco de la trigésima primera Gran Venta de Bodega del INBAL, la actividad se realizó el miércoles 10 de diciembre de 2025, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
La obra reúne dos décadas y siete meses de memoria escénica del máximo recinto del país, con semblanzas de artistas, equipos creativos, hitos institucionales, registros fotográficos y una revisión detallada de la actividad operística de 2004 a 2024, lo que la convierte en una herramienta de referencia para el estudio, la documentación y la preservación del quehacer lírico en México.
Durante la presentación, el director artístico de la Compañía Nacional de Ópera y del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, Marcelo Lombardero, en representación de la directora general del INBAL, Alejandra de La Paz Nájera, subrayó que el volumen “traza la historia reciente de la Compañía Nacional de Ópera” y recoge una abundancia de producciones y artistas que dan cuenta del dinamismo del género en el país. Añadió que una casa de ópera “es mucho más que un edificio o una acústica: es lo que sucede en el escenario y, sobre todo, quienes lo realizan”.
Al tomar la palabra, José Octavio Sosa agradeció a las autoridades culturales que impulsaron el proyecto desde su origen, así como al equipo editorial y de difusión del INBAL. Precisó que los dos tomos abarcan “veinte años y siete meses de ópera en el Palacio de Bellas Artes”.
El autor detalló que gran parte del material visual proviene de la lente de Lorena Alcaraz y Bernardo Arcos, además de fotografías de Ana Lourdes Herrera, Daniel González, Francisco Galindo y Luis Alberto Sánchez, entre otras y otros colaboradores.
Subrayó que la obra está dedicada a las y los “artistas invisibles” que hacen posible que el telón se levante: personal de producción, vestuario, maquillaje, mecánica teatral, talleres, tramoya, utilería, servicios técnicos, administrativos, bibliotecarios, seguridad y coordinaciones de difusión y producción.
La compositora Montserrat Pérez-Lima definió el libro como la continuación de un “trabajo monumental” de memoria de la ópera en México y como un viaje afectivo a través del tiempo. Señaló que reúne datos, fechas y programas de mano y activa las emociones del público: “Al abrir este libro no entramos solo a un archivo, entramos a un espacio de memorias compartidas: cómo hemos cambiado en dos décadas, qué nos ha conmovido, qué producciones dividieron opiniones y qué voces nos dejaron sin aliento”.
Por su parte, el fotógrafo Bernardo Arcos destacó que el proyecto editorial enlaza veinte años de ópera y treinta y cuatro años de trabajo fotográfico en el Palacio de Bellas Artes. Compartió que la obra le permitió revisitar la transición de la fotografía analógica a la digital en el registro escénico, y afirmó que su obsesión es reproducir cada escena “de la manera más fiel posible a la realidad”, respetando luces, espacios, texturas y colores, para que las imágenes acerquen al público al instante capturado y le permitan “no sólo ver, sino casi escuchar el canto y la música”.
La mezzosoprano Cassandra Zoé Velasco evocó sus primeros pasos en el recinto, cuando a los 19 años debutó en la Compañía Nacional de Ópera y reconoció a José Octavio Sosa como una de las personas que apostaron por las y los jóvenes cantantes en un contexto de oportunidades limitadas: “Estos libros contienen sueños; detrás de cada producción hay un trabajo enorme.
Hacer ópera es un milagro, y Octavio ha sido un pilar para muchas y muchos de nosotros”.
Alicia Torres Garza enlazó la perspectiva del autor con más de seis décadas de historia operística en México. La soprano recordó las temporadas nacionales e internacionales, las academias de ópera y las acciones acercan al público a grandes títulos y elencos, y apuntó que, aunque hoy la tecnología ha transformado las formas de producción, “la ópera sigue siendo parte fundamental de nuestra cultura y de nuestra vida”.
El crítico musical Juan Arturo Brennan resaltó la energía indeclinable de Sosa, a quien definió como un “musicólogo melómano”, cuya pasión por la música se refleja en cada página. Lo consideró un “poderoso antídoto contra la desmemoria cultural” y subrayó su generosidad como investigador y comunicador.
En su intervención, el musicólogo Francisco Méndez Padilla contextualizó la nueva publicación como un proyecto que complementa el compendio previo de los primeros setenta años de ópera en el Palacio de Bellas Artes, con el cual se enlaza para cubrir ya noventa años y siete meses de historia del género en el recinto. Recordó que los libros de Sosa –entre ellos Setenta años de ópera, el Diccionario de la ópera mexicana, La orquesta del Teatro de Bellas Artes y La crónica del Teatro Esperanza Iris, entre otros– verifican, aclaran y puntualizan el devenir de la ópera en México.
Con la publicación, el INBAL fortalece su compromiso con la investigación, la difusión y la preservación de la memoria operística nacional. El documento forma parte del catálogo editorial del Instituto y se encuentra disponible en la Sala Internacional del Palacio de Bellas Artes, durante la trigésima primera Gran Venta de Bodega.
