- Se reconoce el trabajo de la artista textil Trine Ellitsgaard, cuya obra tiende puentes entre la tradición del diseño escandinavo y los materiales, técnicas y experiencias que ha encontrado en México
- Con el nombre “La forma que sostiene el aire”, la exposición arranca el ciclo de muestras temporales en el MUT, recinto ubicado frente al Templo Mayor, en la Ciudad de México
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), abre la exposición “La forma que sostiene el aire”, de la tejedora y artista textil Trine Ellitsgaard, en el Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos (MUT). Se trata de la primera muestra temporal del recinto, en la cual se propone un diálogo entre las técnicas y conocimientos del patrimonio textil mexicano bajo una óptica contemporánea.
Con la curaduría de Ana Elena Mallet, se reúnen textiles y piezas escultóricas hechas a mano con fibras naturales como la lana, el henequén, la seda, hilos de oro y crin de caballo, con las que Trine Ellitsgaard elabora en colaboración con artesanas y artesanos de distintas regiones del país obras que entrelazan saberes, técnicas y materiales de distintos contextos culturales.
Durante la inauguración, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, celebró que la vida y creación de la artista textil aperture el espacio destinado a las exposiciones temporales.
“Cada pieza creada por Trine Ellitsgaard es una experiencia que revela al textil, al arte y el tejido como un lenguaje en constante transformación. En la muestra converge la memoria, la experimentación y la comunidad, pues desde la Secretaría de Cultura del Gobierno de México entendemos al arte textil como patrimonio, trabajo colectivo y lenguaje. En cada fibra, técnica o forma de creación existe también el conocimiento, territorio, historia y futuro. Esta sala temporal va a dialogar con otros artistas, textiles y otras maneras y cosmovisiones del mundo ”, afirmó la secretaria Curiel de Icaza.
Asimismo, agregó: “Es muy simbólico que el MUT dialogue con el Museo del Templo Mayor, ubicado enfrente, para preservar el patrimonio vivo —uno de los ejes principales de nuestra política cultural—, al mismo tiempo que se pone al centro a todas las comunidades indígenas y pueblos originarios, y se traza un puente con la creación contemporánea”.
Recordó que la línea de innovación del MUT trabaja con las y los maestros artesanos en diálogo con diseñadores y diseñadoras jóvenes, a fin de crear de manera conjunta una ética que respete los derechos colectivos, el crédito de las y los artesanos, cualidad que también es la base del movimiento Original y la conciencia renovada de Fonart.
En su oportunidad, la artista Trine Ellitsgaard afirmó: “Este nuevo museo muestra la verdadera tradición textil de México. Por supuesto, es importante que no olvidemos lo que pueden crear las manos y los materiales naturales. Gracias por invitarme a formar parte de esto. Ha sido un gran honor el poder exponer al lado de los textiles tradicionales. Espero que lo disfruten”.
A su vez, la curadora de la muestra, Ana Elena Mallet, subrayó que el MUT es un espacio ganado para la práctica artística, pues no solo era necesario sino también urgente reconocer a los textiles y a la par revisarlos, estudiarlos y observarlos. Comentó que, más que fungir como curadora, acompaña la visión rigurosa de la artista homenajeada, creadora fundamental en el arte textil.
“Me parece importantísimo que este museo se inaugure con la exposición temporal de una artista contemporánea que habla del textil desde otro registro, pues Trine abreva de la tradición europea, pero desde su llegada a Oaxaca —hace 40 años—, reconoce y se reconoce en los materiales regionales, en la cultura mexicana y la tradición. A partir de ahí empezó a gestar una práctica híbrida, que nos permite observar que el textil es una práctica viva. El trabajo de Trine es una manera de entender que el textil se desplaza entre lo pictórico, la tradición del tapiz europeo, pero también del tapete en Teotitlán, algo importante, pues resalta un arte textil mexicano vivo que se está transformando sin dejar la tradición y mirando hacia la innovación”, señaló Mallet.
El textil trasciende
“La forma que sostiene el aire” es la primera exposición temporal del MUT. Originaria de Dinamarca, Trine Ellitsgaard se formó como tejedora y eligió Oaxaca como su hogar hace décadas. Desde entonces, desarrolla una obra que tiende puentes entre la tradición del diseño escandinavo y los materiales, técnicas y experiencias que ha encontrado en México. El resultado es una práctica artística que dialoga con el patrimonio textil nacional desde el respeto, el intercambio de conocimientos y la experimentación con la materia para gestar un lenguaje contemporáneo.
Distribuida en tres salas, la exposición presenta piezas textiles y escultóricas en las que la repetición, la estructura, la tensión y la transformación de objetos cotidianos articulan una reflexión sobre la memoria, el territorio y el espacio. El recorrido muestra cómo el textil trasciende su dimensión utilitaria y se convierte en un conjunto de relaciones entre la materia, la luz y la experiencia.
De larga trayectoria, la obra de Trine Ellitsgaard se ha expuesto en museos y galerías de Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Islandia, México y Portugal, por mencionar algunos.
Con “La forma que sostiene el aire”, el MUT inicia su programa de exhibiciones temporales; en línea con los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México reafirma su vocación como un espacio dedicado a reconocer, preservar y difundir el patrimonio textil de los pueblos indígenas y afromexicanos, al tiempo que fomenta el intercambio entre comunidades artesanas, artistas, investigadores y público.
Ubicado en República de Argentina 12, en la Casa del Marqués del Apartado, frente al Templo Mayor, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el museo fortalece la apreciación, el conocimiento, la preservación y la divulgación del patrimonio textil nacional a través de exposiciones, talleres y actividades públicas.
La muestra permanece abierta al público hasta el 8 de octubre de 2026. Los horarios de visita son de martes a domingo de 10 a 18 h. La entrada tiene un costo de 95 pesos por persona y es de acceso gratuito para niñas, niños, artesanas y artesanos.
